Ohne Titel (Flaggeninstallation)

2015, 16 Flaggen aus Stoff, je 335 × 200 cm

Gili Avissars Installation besteht aus 16 verschiedenen, vielfarbigen Flaggen, welche die beiden Seiten der Rheinbrücke während der gesamten Ausstellungszeit von Mai bis Ende August flankieren und die BesucherInnen der Stadt Konstanz wehend empfangen. Avissars Flaggen repräsentieren weder real existierende Länder, Interessengruppen oder politische Meinungen, noch proklamieren sie Territorien oder Besitzverhältnisse. Mit seinen imaginären Flaggen hinterfragt Avissar deren konventionelle Bedeutung als globale, bildliche Symbole und Signale: Er fragmentiert die gewöhnlichen Farben, Attribute und ästhetischen Komponenten von Flaggen und ordnet sie neu an. In diesem künstlerischen Prozess der Aneignung, Demontage und Rekonstruktion transformiert sie Avissar zu 16 meist abstrakten, mit Farbe und Form spielenden Bildern. In der Sphäre der Kunst repräsentieren diese kulturelle Vielfalt und Bedeutungsoffenheit und eröffnen damit 16 (Bild-) Räume für neue, bislang nicht gedachte und festgelegte Ordnungen.


giliavissar.com  

In capite et membris — Reformmal für Jan Hus

2015, Installation

Markus Daum rückt das Verhältnis zwischen der Kirche und ihrer Reformierung am Beispiel von Jan Hus ins Zentrum seiner zweiteiligen Installation: Den ersten Teil bildet eine Figur des böhmischen Reformators. Ihr Schatten an der Wand symbolisiert die Auswirkung, die Hus’ Schicksal – seine Hinrichtung während des Konstanzer Konzils – auf die nachfolgenden Jahrhunderte innerkirchlicher Reformation hatte. Beim zweiten Teil der Arbeit ist die aktive Mitwirkung der BesucherInnen gefragt: Eine aus gelbem, knetbarem Wachs bestehende Figur der ›Ecclesia‹, welche die christliche Kirche versinnbildlicht, soll von den BesucherInnen in einer kleinen Bildhauerwerkstatt bearbeitet und somit im wörtlichen Sinne ›reformiert‹ werden – und das in capite et membris – zu deutsch »an Kopf und Gliedern«. Alle ReformatorInnen sind dazu aufgerufen, ihre persönliche Ecclesia zu fotografieren und per E-Mail an reformmal@meetingpoint–2015.eu zu senden. Diese individuellen Reform-Ergebnisse werden sodann in der Ausstellung präsentiert. Zudem wird jede Woche die bearbeitete Figur durch eine neue ersetzt. Sukzessive entstehen so unterschiedliche Symbolformationen einer re-formierten Kirche. 

 
daum-markus.de 

Morgengrauen (Arbeitstitel)

2015, Wandzeichnung, Maße variabel

Marc Bauer zeichnet Geschichten. Er reflektiert über Orte und die mit ihnen verbundenen Erzählungen. In seinen großformatigen Bleistiftzeichnungen macht er Geschichte für kurze Zeit sichtbar – bis sie am Ende der Ausstellung wieder mit weißer Wandfarbe übertüncht werden. Als Thema für ›Morgengrauen‹ hat er das Sanatorium Bellevue in Kreuzlingen gewählt, eine psychiatrische Heil- und Forschungsstätte, die zu ihrer Zeit (1857–1980) ein Zufluchtspunkt für Kranke und Hilfesuchende aus der ganzen Welt war. Die Klientel entstammte dem Adel und dem Großbürgertum, auch Künstler, Philosophen und Wissenschaftler waren darunter (u.a. Ernst Ludwig Kirchner und Aby Warburg). Das Bellevue wurde so nicht nur zu einem Ort der Heilung, sondern auch zu einem Ort der Kultur und der schöpferischen Auseinandersetzung. 

 

marcbauer.net

The Infinite Library

2007–2015, Bücher, Installation

›The Infinite Library‹ ist ein fortlaufendes Projekt von Daniel Gustav Cramer und Haris Epaminonda. In erster Linie ist es ein sich kontinuierlich erweiterndes Archiv von Büchern, von denen jedes aus Seiten eines oder mehrerer vorgefundener Bücher zusammengestellt und neu gebunden wurde. Alle Bücher sind in einem Online-Katalog erfasst (theinfinitelibrary.com). Bücher dienen der Wissensvermittlung. Eine der wichtigsten Informationsquellen zum Konstanzer Konzil ist die in wenigen Handschriften überlieferte Konzilchronik von Ulrich von Richental. Die Illustrationen dieser Ausgaben bestimmen noch heute unser Bild der Zeit. Cramer und Epaminonda untersuchen auf subtile Weise den Wissensgehalt von Büchern. Sie verdeutlichen die darin enthaltenen Informationen, die Strategien und Subjektivitäten. Eigens für diese Präsentation haben Cramer und Epaminonda Bücher ausgewählt, welche spezifisch die Themen ›Gastfreundschaft & Kulturelle Vielfalt‹, ›Religion & Toleranz‹ sowie ›Begegnung & Kommunikation‹ behandeln.

danielgutavcramer.com 
harisepaminonda.com 

Tiroler Stube

2015, Installation, Maße variabel

Hannes Egger positioniert seine Installation ›Tiroler Stube‹ im halböffentlichen Durchgang des historischen Gebäudes: ein heimeliges Quartier mit Bezügen zur Heimat des Konzilteilnehmers Oswald von Wolkenstein – zusammengezimmert aus gebrauchten Brettern, alten Türen und Schrankteilen. Es ist ausgestattet mit einem Bett, einem Tisch, mehreren Stühlen und den üblichen Ausstattungsgegenständen eines einfachen Hotels. Schon zu Zeiten des Konzils wussten die Gäste kaum, wo sie unterkommen sollten; heute, mit wachsender Studentenzahl und Touristenströmen, ist es wenig anders. Wohnungsnot ist eines der größten politischen Themen in Konstanz. Die ›Tiroler Stube‹ will hier symbolisch Abhilfe schaffen, sie ist ein Raum, in dem man für einen Tag oder ein Wochenende spartanisch und halb öffentlich übernachten kann – die kostenlose Übernachtung ist buchbar über das unten stehende Formular. Wenn der Raum nicht von Gästen belegt ist, steht er als Veranstaltungsraum zur Verfügung. Geplante Veranstaltungen finden Sie hier.

hannesegger.com 

Die Tiroler Stube können Sie buchen. Das Infoblatt zum Download finden Sie hier.
Eine unverbindliche Anfrage können Sie über dieses Formular stellen. 

Lichtstudie Constance
2015, Stahl, Holz, Straßenlaternen, 300 × 380 × 280 cm

Die ›Lichtstudie Constance‹ von Alexej Meschtschanow ist Skulptur, Beleuchtungskörper und Plattform in einem. Meschtschanows Ausgangspunkt sind die alttestamentarischen Anweisungen für die Ausgestaltung des Tempels, die das 2. Buch Mose überliefert: »31. Du sollst auch einen Leuchter aus feinem Golde machen, Fuß und Schaft in getriebener Arbeit, mit Kelchen, Knäufen und Blumen. 32. Sechs Arme sollen von dem Leuchter nach beiden Seiten ausgehen, nach jeder Seite drei Arme. 33. Jeder Arm soll drei Kelche wie Mandelblüten haben mit Knäufen und Blumen.[...]« Doch gestaltet er seinen Leuchter nicht aus Gold oder mit aufwendigem Dekor, er bricht ihn auf das Wesentliche herunter und kreuzt ihn mit der Funktionalität einer Straßenlaterne. Die Form folgt der simplen Funktion. Dieses Objekt ist nicht das Symbol einer höheren Macht. Es beleuchtet einen Ort und schafft damit einen lichten Raum, an dem sich Menschen versammeln können. Sie können sich auf einer kleinen Plattform niederlassen oder diese als Akteure in Gebrauch nehmen. 

Srdce

2015, Eichenholz, 5 × 8 × 12 cm
 

Nick Crowe und Ian Rawlinson beziehen sich mit ihrer Skulptur ›Srdce‹ auf die Hinrichtung des böhmischen Reformators Jan Hus während des Konstanzer Konzils. Einer Überlieferung zufolge soll nach Hus’ Verbrennung zwischen seinen verkohlten Knochen noch sein intaktes Herz gefunden worden sein, weshalb der Scheiterhaufen erneut in Brand gesetzt wurde. Mit Bezug auf diese grausame Überlieferung ließ das Künstlerduo ein anatomisch korrektes und originalgroßes Herz aus einem historischen Stück Holz herausfräsen: Der Eichenholzbalken aus dem 14. Jahrhundert war in einem Haus in der Salmannsweilergasse verbaut und somit ein Teil der gebauten Struktur zu Zeiten des Konzils. Dem Herzen als wichtigstem menschlichen Organ sowie als symbolischem Ort werden seit jeher unzählige Bedeutungen zugesprochen – bereits im Altertum gilt es nicht nur als Sitz der Gefühle, sondern auch der religiösen Empfindungen. ›Srdce‹ – der Titel ist tschechisch für »Herz« – wirkt sowohl als unmittelbare Erinnerung an ein menschliches Leiden, in weiterem Sinne jedoch auch als eine Repräsentation von Glauben als Phänomenen, in denen Rationales und Emotionales untrennbar mit persönlichen Geschichten verbunden sind. 

 

croweandrawlinson.net

Intime Spaces

2003/2015, Kunststoff, je 220 cm hoch, Ø 60 cm

Azade Kökers Skulpturen stehen als Fremdkörper im Kreuzgang des Münsters. Ihr durchscheinendes, ›künstliches‹ Material bildet einen starken Kontrast zum historischen Bauwerk. Die zarten Abformungen von Körpern in ›Intime Spaces‹ lesen sich wie Erinnerungen an eine längst vergangene Zeit: Die Körper haben den Ort verlassen, aber ihre Form bleibt in diesen Skulpturen sichtbar. In ihrer materiellen Leichtigkeit stehen sie fast geisterhaft im Raum. Es sind Frauenkörper, die Azade Köker hier abbildet, die sie abformt und die sie hier auch manifestiert. Frauen haben diese Räume immer genutzt, sie waren immer zugegen und auch aktiv. Trotzdem finden sie in der Geschichte nur selten Erwähnung. Auch die Geschichte des Konstanzer Konzils ist eine maskuline Geschichte und das Münster U.L.F. ist ein maskuliner Ort. Azade Köker erinnert uns mit ihren Skulpturen daran, dass an all diesen Geschichten auch Frauen beteiligt waren. 

azadekoeker.com

Madonna mit Kind

2009–2015, Digitaldruck auf Plexiglas im Leuchtkasten, 175 × 55 × 12 cm

Weithin leuchtet die ›Madonna mit Kind‹, ein Wallfahrtsbild, das aber erst auf den zweiten Blick als solches erkennbar ist. Marlies Pekarek verwendet für diese Leuchtkasteninstallation das überarbeitete Röntgenbild einer mittelalterlichen Marien-Statue, das zu Restaurierungszwecken angefertigt wurde. Sie transponiert ein Bild, das aus wissenschaftlichen Gründen mit einem bildgebenden Verfahren von einer Skulptur hergestellt wurde, wieder in ein Objekt, das in diesem Kontext fast wieder etwas von der Stimmung der ursprünglichen Statue vermittelt. Besonders in den Abend- und Nachtstunden leuchtet die Figur wie aus sich selbst heraus und wird so auch wieder zum künstlerischen Andachtsbild. 


pekarek.ch

Pan

2015, Sound-Installation, Aluminium, Holz, Eisen, Beton, ca. 180 cm hoch
 

Für seine Installation ›Pan‹ orientiert sich Amit Goffer an historischen Sprachrohren und frühen trichterförmigen Lautsprechern. Fünf dieser Schalltrichter ordnet er auf einem Podest an und schafft so eine ausladende Skulptur, die gleichzeitig tatsächlich als Lautsprecher funktioniert und verschiedene Geräusche übermittelt. Es geht um Kommunikation, um die Vermittlung von Information über Geräusche und Töne – sowohl solcher, die als funktionale Warnsignale eingesetzt wurden, als auch sakraler, musikalischer Kompositionen und den dabei verwendeten Instrumenten. Goffer hat dazu die Geschichte von Nebelhörnern recherchiert und auch die musikalische Praxis zu Zeiten des Konzils. So entsteht ein hörbares Denkmal, ein Erinnerungsstück an längst vergangene Zeiten, das sich direkt auf die Geschichte des Ortes und der Stadt bezieht. 

amitgoffer.info

Der Tod Ist Nicht Nichts

2015, Holz und Lack, ca. 370 × 280 cm
 

Siggi Hofer zitiert mit seiner Schriftarbeit ›Der Tod Ist Nicht Nichts‹ einen einst zufällig aufgegriffenen Satz, der für ihn zu einer Art Überschrift für lange, komplizierte Überlegungen geworden ist. Der Ausspruch war einer der ersten Gedanken, welcher ihm bei seinem ersten Konstanz-Besuch in den Sinn kam, als er über die lange Reise der Gesandten nachdachte, die von weit her auf beschwerlichen Wegen zum Konzil anreisten, um danach – sofern es ihre Gesundheit zuließ – wieder die Heimreise anzutreten. ›Der Tod Ist Nicht Nichts‹, in notizbuchhaften Großbuchstaben aus Holz gefertigt, prangt nun am Schnetztor, dem Eingang zur Stadt aus Südwesten. Hofer verbindet den Satz mit der Schwierigkeit, sich mit komplizierten Fragen auseinanderzusetzen – und derer mangelte es sowohl während der Konzildebatten als auch heute nicht. In seiner künstlerischen Praxis schenkt Hofer spontanen, assoziativ entstehenden Gedanken größte Beachtung. Häufig kombiniert er in seinen Schriftbildern textuelle und visuelle Zeichensysteme und setzt damit assoziative Erzählungen in Gang. 

siggihofer.com

Bells

2013/2015, Lambda Prints, 100 × 100 cm

Leah Gordons Fotografien zeigen Portraits von fünf Glocken aus unterschiedlichen Kirchen. Die Schwarzweißbilder sind ein Teil ihres Projekts ›Reciprocity Failure‹, in dem sie die Spannungen zwischen der Moderne und dem Göttlichen in den Fokus rückt und durch ihre Beobachtungen von architektonischem Raum und religiösem Monument untersucht. Die Fotografien zeigen die Sanktusglocke der Southwark Cathedral in London, die Tenorglocke der Basilika St. Margareta in Düsseldorf, den ›Great George‹ der Liverpool Cathedral, die älteste Glocke des Konstanzer Münsters und eine Glocke aus St. John the Baptist in Stanton St. John bei Oxford. Aufgenommen mit einer Rolleicord Mittelformatkamera von 1965 auf einem Ilford FP4-Film, ermöglichen die Glockenaufnahmen vergleichende Blicke auf die frontal abgelichteten Bronzeformen sowie auf die architektonischen Räume, in die sie eingebunden sind. Gordon interessiert besonders auch die zeremonielle Weihe eines Geläuts: Wie Menschen werden die Glocken getauft, mit heiligem Öl gesalbt und in ihrem Inneren von einem Priester geweiht.


leahgordon.co.uk 

Hic et Nunc

2015, Fotopapier und Vinylfolie, Maße variabel

Eriz Moreno Aranguren dokumentiert in seiner Arbeit ›Hic et Nunc‹ die Reisen der Künstler, die an der Ausstellung ›Meeting Point‹ teilnehmen. Zu Zeiten des Konstanzer Konzils reisten die Delegierten zu Fuß, zu Pferd, auf dem Wagen oder per Schiff an. Das Reisen war langsam und mühselig, es war bisweilen nicht ungefährlich. Heute reisen wir binnen weniger Stunden, wir überqueren die Alpen ganz mühelos und legen mit einer Geschwindigkeit, die uns selbst unvorstellbar ist, größte Distanzen zurück. Moreno bat alle Künstler, ihre Reisen nach Konstanz mit Einwegkameras zu dokumentieren, ihren Weg nicht nur zu gehen sondern ihn auch zu bebildern. Diese Fotos wurden dann in Konstanz entwickelt. Auf einem Tisch in der Dreifaltigkeitskirche liegt ein Berg dieser Aufnahmen, welche entfernte Orte zeigen, die aber alle mit einer bestimmten Richtung aufgenommen wurden. Über die Stadt verteilt, klebte Moreno einzelne dieser Motive auf Fenster und Glastüren (eine separate Liste ist im Kunstverein Konstanz erhältlich), er schuf so einen eigenen Rundgang mit Hinweisen auf die Reisen der Gäste.


erizmoreno.info 

Klosterladen

2012–2015, Installation, Maße variabel
 

Eine nicht unerhebliche Einnahmequelle in allen Wallfahrtsorten dieser Welt ist der Vertrieb von Devotionalien. In Lourdes, Einsiedeln, Rom und Tschenstochau gibt es unzählige Kioske und fliegende Händler, die ihr Geschäft mit der Heiligkeit des jeweiligen Ortes und der heilenden Kraft der direkten Anschauung eines auratischen Objekts machen. Die Kopien – Skulpturen und Bilder von zweifelhafter künstlerischer Qualität – sind zum einen simples Souvenir, ein Andenken an den Besuch in einer bedeutsamen Stätte, zum anderen sollen sie den gläubigen Käufern aber auch ein wenig von der Aura des originalen Objekts vermitteln. Marlies Pekarek ist von diesen Objekten und Orten fasziniert. Aus einer familiären Tradition der Herstellung von Seifen begann sie selbst derlei Figuren aus Seife zu gießen. So können diese Objekte nicht nur zur seelischen Reinigung, sondern auch für den tatsächlichen Akt der Waschung verwendet werden. Mit ihrem ›Klosterladen‹ baut sie in einer ironischen Installation genau so eine Devotionalienhandlung nach, in der sich Pekareks Abbilder der ›Jungfrau Maria mit ihrem Kind‹ oder der ›Gottesmutter‹ erstehen lassen. 

pekarek.ch

Marienmühle / Arche Mariens

2015, Installation / 2015, Videoinstallation
 

Alexandra Vogt präsentiert zwei Arbeiten, die von religiösen Mikrokosmen zeugen. Die verschlossenen Welten dieser beiden religiös motivierten Utopien öffentlich zu präsentieren, ist für die Künstlerin ein Paradoxon, dem sie sich mit sensiblen Einblicken annähert. ›Marienmühle‹ ist ein investigatives Zeitdokument, es gibt Einblicke in die Welt der Marienkinder, einer Allgäuer Sektenbewegung. Nach dem Auszug aus ihrem ehemaligen Hauptquartier hinterließen sie dort ein gut behütetes, marianisches Absurdistan. Vogt seziert dieses »gefallene Himmelreich«, das die apokalyptische Lebens- und Glaubensgemeinschaft einst obsessiv gestaltet hatte. Mit digitaler Technik untersucht sie die Relikte dieser Gemeinschaft und stellt diese in den Zusammenhang originaler Ausstattungsstücke. Die 3D-Videoarbeit ›Arche Mariens‹ wiederum zeigt eine rätselhafte Siedlung im Wald. Die Kamera bewegt sich im Schneetreiben rückwärts über einen hölzernen Weg, der von unzähligen Plastikblumen gesäumt ist. Wir kommen vorbei an einfachen Hütten und Kirchengebäuden. Der surreale Eindruck dieser unwirklichen Bauten im Wald wird durch die veränderte Farbigkeit des in rot und grün getrennten, anaglyphischen 3D-Bildes noch verstärkt. 

alexandravogt.de